Un Oeil sur Lille

Le 15 et 16 mars, Wazemmes faisait son carnaval. Sous forme d' "After" pour les nostalgiques des chahuts dunkerquois, les géants en plus. Cliquez ici pour voir le diaporama en plein écran crédits photos: Joseph Chun Bancaud, a.goffard (Flickr)

William Schotte est en concert ce soir à l'Antre-2.

« Mode et Photographie » : c’est le thème choisi par les Transphotographiques cette année. Pour sa septième édition, le festival surfe sur un thème en vogue dans la métropole, notamment depuis l’inauguration en 2007 du faubourg des modes à Lille-Sud. Mais les « Trans » s’offrent surtout un parrain de luxe : le créateur de mode Karl Lagarfeld. «On fait venir la plus grande icône, annonce Olivier Spillebout, directeur du festival, et on reste fidèle à la politique du festival, qui est de faire venir de grands photographes.» Un grand photographe, Karl Lagarfeld ? «On le sait moins, témoigne Olivier Spillebout, mais Karl Lagerfeld est passionné de photo. Il photographie tout et pas seulement en rapport avec la mode. Beaucoup de choses m’ont surpris» Parmi ces surprises, des travaux sur Versailles ou sur Paris la nuit, qui seront présentés au Tri Postal. C’est l’exposition phare du festival, qui sera inaugurée en présence du créateur. Loin des sunlights, d’autres belles expos seront présentées : à l’Hospice Comtesse, autour de la dentelle de Calais, ou au Colisée de Roubaix, qui met à l’honneur les 80 ans de Redoute. Transphotographiques Du 15 mai au 29 juin, à Lille, Roubaix (La Condition publique) et Lambersart (Le Colisée).

Des figurines en pâte à modeler de l'Allemand Thomas Schütte aux photographies du Japonais Yasumasa Yorimura, l'oeuvre de Goya inspire les artistes contemporains. Le musée des Beaux-arts de Lille leur rend hommage en exposant les travaux de six d'entre eux, du 25 avril au 28 juillet 2008. Ce sont "Les Caprices contemporains", une exposition présentée à côté des "Caprices" du peintre espagnol, une série d'estampes datant, elles, du 18° siècle.

Exceptionnelle. L'exposition présentée par la Maison de la photographie, à Fives, est fascinante et déroutante. Elle présente le regard du photographe Martin d'Orgeval sur une oeuvre pleine d'émotion: celle de Jean, un homme atteint de schizophrénie qui a gravé ses angoisses sur le sol de sa chambre.

"Qu'est-ce que c'est? C'est un moulin? Non, c'est pas un moulin...C'est un arbre?" Une habitante du quartier vient de traverser la cour de la Maison folie, piquée par la curiosité. "C'est peut-être un arbre à moulins" propose un des artistes présents. "Un arbre à moulins..? Il gelait alors ce-jour là" rétorque la dame en désignant la structure métallique. La scène résume à elle seule le projet Non lieu: une structure destinée à évoluer sans cesse pour attirer l'oeil des curieux. Née de la créativité de deux collectifs d'artistes, le Lem Utopia et Mercurocrom, "Non lieu" a été conçue par des peintres, des graphistes, des colleurs et autres "bidouilleurs de sons". "La réalisation a été collective, la conception aussi... Chacun apporte sa touche, tout se fait naturellement. "explique Marc Mounier Kuhn, du collectif Lem Utopia. Un agglomérat de petites cabanes aux recoins mystérieux, des tuyaux partout, la structure ressemble à une plongée dans le temps et dans l'enfance. Aujourd'hui mardi, l'expo est censée être fermée au public pour laisser les artistes travailler. Censée seulement. "En fait il y a tout le temps des gens qui passent" explique Marc. "On est en train de coller, disquer.. Les gens s'arrêtent. ça fait partie du truc. Le jeu, c'est vraiment de faire évoluer le lieu et susciter la curiosité des gens." Et ça marche.